Musik kann ein Symbol sein für Glauben, für Macht, für Protest, für Veränderung. Sie kann Menschen verbinden und sie kann Gesellschaften prägen. Doch wer schreibt diese Musik eigentlich? Und wessen Stimmen hören wir und wessen nicht? Musik erzählt etwas über die Welt, in der sie entsteht und darüber, wer in ihr sichtbar wird.

In diesem Workshop schauen wir mit einer anderen Perspektive auf die Musikgeschichte und stellen uns die Frage, ob die Musik und ihre Geschichte trotz gleicher Töne chancengleich war und ist.

Komponistinnen gab es zu allen Zeiten. Ihre Werke reichen von der frühen Musik bis in die Gegenwart. Und doch sind sie bis heute in Konzertprogrammen, Schulbüchern und unserem kollektiven Musikgedächtnis stark unterrepräsentiert. Warum ist das so? Welche Rollen spielen Macht, Politik und gesellschaftliche Strukturen dabei? Und was hat das mit uns heute zu tun?

Ausgehend von der Idee, dass Musik nie unpolitisch ist, begeben wir uns in ein musikalisches Labor. Wir lernen Musik als Spiegel von Gesellschaft, als Werkzeug von Religion und Macht, als Mittel von Protest und Widerstand kennen. Wir hören, wie Musik über Jahrhunderte hinweg genutzt wurde, um zu verbinden, zu beeinflussen oder auch um zu manipulieren. Gleichzeitig entdecken wir Werke von Komponistinnen, die genau in diesen Zusammenhängen entstanden sind, sich dem versucht haben zu widersetzen und aktiv vergessen wurden.

Der Workshop ist als offenes, experimentelles Setting gestaltet. An verschiedenen Stationen wird Musik aktiv erfahrbar. Wir entwickeln eigene Perspektiven und hinterfragen unsere Hörgewohnheiten.

Ziel des Workshops ist es, musikalische Neugier zu wecken, historische Zusammenhänge verständlich zu machen und ein Bewusstsein für Geschlechtergerechtigkeit in der Musik zu entwickeln. Die Teilnehmenden lernen, Musik nicht nur zu hören, sondern auch kritisch zu reflektieren, als Ausdruck von Zeit, Gesellschaft und Machtverhältnissen.